De mediaconsumptie evolueert en het wordt steeds moeilijker om de aandacht van de consument te trekken en vast te houden. Hoewel dit vooral op entertainmentbedrijven een directe impact heeft, moeten ook organisaties buiten de entertainmentindustrie steeds harder vechten voor de aandacht van de consument. In dergelijke mate dat elke organisatie eigenlijk als een entertainer zou moeten denken en handelen.

De consument in het medialandschap van vandaag: een multitasking wezen

De tijd die aan digitale media wordt besteed is het afgelopen decennium bijna verdrievoudigd, zo toont onderzoek van GWI aan, terwijl de tijd die aan traditionele media wordt besteed (slechts) licht afneemt. Voor de meeste generaties betekent dit dus dat de digitale media niet zozeer de traditionele vervangen maar erbovenop komen. BijTerwijl de gemiddelde consument in 2012 nog 7,5 uur per dag aan mediaconsumptie besteedde, is dit anno 2021 al 12,4 uur geworden, wat een toename van vijf uur per dag betekent in minder dan een decennium. Een opmerkelijke evolutie in een wereld waar tijd als een van de meest schaarse grondstoffen wordt  beschouwd.

De logisch redenerende lezer zou zeggen dat dit betekent dat die gemiddelde consument dagelijks slechts 11,6 uur overhoudt om zijn taken zoals werken, slapen, tijd doorbrengen met de familie en vrienden te vervullen. Zo lineair kunnen we dit uiteraard niet bekijken. De consument van vandaag is immers een multitasking wezen… die zijn aandacht verdeelt. Uit onderzoek van Activate Consulting blijkt dat multitasking leidt tot een gemiddelde van 31,5 uur tijdconsumptie per dag waarbij de mediaconsumptie gelijktijdig met andere activiteiten plaatsvindt.

De vreemde eet in de bijt: alle organisaties een entertainmentbedrijf

Omdat het steeds moeilijker wordt om de aandacht van de consument te trekken en vast te houden, moeten organisaties aantrekkelijke en intrigerende content ontwikkelen waarvan men niet de noodzaak voelt om na vijf seconden – of minder wanneer Youtube dit toelaat – op de ‘skip’-knop te drukken. Content die authentiek – daar is het buzzwoord al – en integer is, de relatie tussen de consument en het merk bouwt. Want daar gaat het om: menselijke relaties bouwen en versterken. We kunnen dan ook stellen dat organisaties in zekere zin allen entertainmentbedrijven zouden moeten worden.

Contentstudio’s zijn niet langer een exclusief aan mediagiganten voorbehouden gegeven; steeds meer doen consumentenmerken zoals Red Bull, Coca Cola, L’Oréal and AB Inbev er beroep op. Hetzelfde zien we binnen de sportindustrie waar clubs directe concurrenten worden van media- en entertainmentbedrijven door de hele keten van productie tot het laatste contact met de eindconsument te beheren. Zelfs de meest traditionele industrieën voegen een vleugje entertainment toe aan hun content. Een mooi voorbeeld is de meest digitaal ontwikkelde traditionele bank van België, KBC. Zij lanceerden een eigen KBC app die intussen al enkele jaren als one-in-all platform fungeert via dewelke consumenten toegang hebben tot in totaal 30 (!) verschillende diensten zoals auto- en fietsdelen, dienstencheques bestellen, cashback-deals… Terwijl de meeste van deze diensten vlotte oplossingen voor dagelijkse betalingen mogelijk maken, heeft KBC de app in 2020 naar een nog hoger niveau getild. Gebruikers kunnen sindsdien hun favoriete Belgische voetbalteams in bijna ‘realtime’ volgen nu alle hoogtepunten uit de Jupiler Pro Leagueonmiddellijk via de Goal Alert van de app worden gepusht, dit op een gebruiksvriendelijke manier met snackbare video’s. KBC creëert zo betekenisvolle relaties met haar app-gebruikers. Love brands mogen dan wel zeldzaam zijn, kan een traditionele bank als KBC in de toekomst uitgroeien tot de eerste banking love brand?

Het draait rond het creëren van geïntegreerde ecosystemen

Terwijl consumenten in het verleden naar eender welke marketplace – zowel fysiek als online – gingen die het product of de dienst verkocht waar ze op zoek naar waren, zien we nu dat dit vandaag in de online wereld is omgedraaid. Binnen mijn Instagramfeed kan ik na een paar klikken moeiteloos het H&M jasje kopen dat David Beckham in zijn laatste post draagt. Tegelijkertijd laat mijn Instagram shoppingfunctie me ontzettend veel van Club Brugge – de beste club van het land, als je ’t mij vraagt, hoewel ik misschien bevooroordeeld ben – zien, zoals shirts en handschoenen gedragen door mijn favoriete keepers. Lui als ik ben, ben ik tevreden als ik minder hoef te klikken of – in de mobiele wereld van vandaag –  “tikken” of “swipen”. Hoe eenvoudiger, hoe beter de klantervaring en hoe gelukkiger de consument. Het draait allemaal om het creëren van een geïntegreerd ecosysteem.

Data als ‘rad van fortuin’ voor het maken van entertainment

Data stellen je in staat om precies te weten wat jouw publiek leuk vindt en dit aan hen te verstrekken. De technologische vooruitgang, zoals bijvoorbeeld synthetische media, gaat zelfs zo ver dat ze media op individueel consumentenniveau kunnen personaliseren door hyperrealistische AI-. Ook product placement, maar dan in virtuele vorm waarbij digitale beelden in een bestaande content worden ingeschoven zonder dat dit voor de kijker opvalt, beleeft een revival, zoals je in een eerder blogartikel kon lezen. Platformen zoals Synthesia en Genies democratiseren de technologie en bieden bedrijven kansen om hun eigen, kostenefficiënte inhoud te creëren die is afgestemd op individuele consumenten.

Maar het werkt ook in de omgekeerde richting. Entertainment kan ook als pullfactor dienen om meer consumentendata te verzamelen. Het is geen toeval dat de eerder genoemde KBC app ook voor niet-klanten toegankelijk is. Hoewel het gebruik van de app volledig gratis is, genereert KBC heel wat gebruikersgegevens van potentiële nieuwe klanten en heeft de organisatie een rechtstreekse toegangspoort om met hen te communiceren.

In de sportindustrie zetten clubs, net als technologiebedrijven, in op entertainment om toegang te krijgen tot data. Clubs zijn van nature love brands en fans delen hun gegevens blindelings met de clubs waar ze een passie voor hebben. Clubs zien dan ook mogelijke inkomsten in die gegevens. Wat wij daarvan vinden? Wat bedrijven volgens ons het beste met consumentendata kunnen doen, lees je in onze eerdere blogposts.

Laat die creativiteit maar vloeien

Anno 2021 en komende jaren zouden organisaties hun entertainmentgehalte dus best mogen opschroeven. Entertainment is de sleutel om opgemerkt te worden binnen de overvloed aan content en, nog belangrijker, om impact te maken, een indruk na te laten en ultiem relaties te bouwen met de consument. Akkoord, de juiste creativiteit en het communicatietalent in het algemeen zijn niet aan iedereen gegeven, maar organisaties moeten durven de juiste capaciteiten aan te trekken om relevante entertainment te ontwikkelen op maat van zowel het merk als de waarden van hun publiek. Daarom is het essentieel om je publiek te kennen.

Graag van gedachten wisselen over hoe ‘entertainment denken’ jouw organisatie kan vooruit helpen? Aarzel niet om ons te contacteren!